Seleccione esas características de la época posmoderno para identificarlas en ambas obras pero me falta un poco mas de información.

Características de la época posmoderna en las obras:

?"Danza negra"; Luis Palés Matos

Formas mas libres de expresión: "Danza Negra" resulta ser una obra bastante compleja, ya que no necesariamente sigue una estructura en específico y tampoco tiene una ordenación en específico. Además de ser un poema sonoro, es decir que su composición guarda mas similitudes con la letra de una canción (recurso conocido como onomatopeya) que con cualquier otra cosa y esta fuertemente influenciado por los sonidos africanos. Tomándose, también, muchas libertades en el uso de palabras que agregan tonos divertidos, rítmicos y sensuales a los versos.

Sin embargo, las estrofas del poema tienen un tipo de rima específica que ayuda a crear un ambiente similar al ritmo divertido de la danza negra, donde también las palabras evocan la trata de esclavos y las relaciones de clase en las colonias del Caribe. Todo a través de la utilización de pronombres personales, elementos y palabras de la cultura africana para comunicar sentimientos, valores y situaciones.

Introspeccion (análisis psicológico): La composición esta cargada no tanto de una introspección de si mismo (mas allá de la aceptación de la diversidad), si no que deja observar en ella un trasfondo mas que todo político y racial que expresan la crisis del pensamiento, reflexiona sobre su contexto y promueve la diferenciación subjetiva (elementos característicos de la época posmoderna)

"Poema 15"; Pablo Neruda

Formas mas libres de expresión: En este poema, Pablo Neruda deja observar la típica libertad imaginativa del poeta de vanguardia. Pues en sus versos establece relaciones semánticas entre ausencia, silencio, lejanía, sin escatimar en la ultilizacion de múltiples comparaciones bastante innovadoras, paralelismos y metáforas. Por ejemplo; la manera en que compara un ser humano, la amada, con una palabra.

La literatura posmoderna se caracterizó por una reestructuracion (especialmente en lo artístico) llevada de la mano con ideologías y un estilo que apelaban la fragmentación, la diversidad y la paradoja. Elementos que se conjugan en el "Poema 15" con algunos otros elementos estéticos tanto sentimentales como subjetivistas, logrando describir de forma sencilla pero sutil la contradicción del amor de manera original y, mas que nada, sugerente. Donde el yo poético se toma libertades de frescura, naturalidad y espontaneidad para dominar el discurso e imponer su propia visión del amor y de la existencia, a través del uso de la naturaleza como elemento poético principal.

Partiendo, a su vez, de un pensamiento que ya se inclinaba mas hacia la exploración emocional y existencial y que deja a un lado la formalidad en la expresión. Con lo que, en resumen, Neruda demostra su increíble facilidad para crear imágenes que expresan sentimientos e ideas relativos al yo poético.

Introspección (análisis psicológico): Toda la pieza está bañada en la melancolía de la ausencia, ya que Neruda dirige sus versos a una persona que no está, a la que no puede alcanzar, que calla y presentándose mas a sí mismo y la perspectiva interna de sus emociones. Esa distancia simbólica entre el amante y la amada puede representar la mera diferencia entre todos los seres humanos (es decir, que no hay una persona idéntica a otra), o quizás la diferencia entre el hombre y la mujer.

En adición a ello, a lo largo de los versos el yo lírico repetidamente expresa, por medio de la anáfora "Me gusta cuando callas", cuánto le atrae esa mujer inusual, que no habla y se mantiene en su propio mundo de ensoñación. Con lo cual, el autor evidencia la tristeza y felicidad que hay en aceptar que el amor es un estado contradictorio, en permanente conflicto.

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